Intente no ser un artista dice Baldessari en una encuesta actual con motivo de su exposición en El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.
Por otra parte: La instalación en el Modern Art Museun de Londres, dedicada a la destrucción de obras de arte con artistas como Damien Hirst, Tracey Emin o Peter Blake.
La bienal de Murcia: El canibalismo en el Arte, donde partiendo de la obra del artista ya expuesto el siguiente trasforma, destruye, utiliza la obra o los elementos que dejo el anterior para dar forma a la suya que así mismo será intervenida por el siguiente. Jimmie Durham, Cristina Lucas, Kendell Geers, Tania Bruguera, Francis Alys,
Algo se cuece en el Arte. Es curioso que las crisis económicas no afecten desfavorablemente a la creación artística.
De acuerdo que la mayoría de estos artistas están metidos en el entramado mercantilista del arte pero existen y se plantean otros puntos de mira, otros puntos del hacer y comunicar mediante su obra creativa.
Durante algún tiempo me alimento el animo creativo mucho el conocimiento de la poesía visual, de gente que estaba haciendo cosas, de tanto que se había hecho en Mail Art durante el siglo pasado. Al fin y al cabo somos pocos los que nos interesan ciertas cosas, cuando llegue a Murcia para conocer la bienal pregunte a muchas personas y nadie sabia absolutamente nada. Una de las cosas buenas del Mail Art es que es una transmisión directa entre gente con inquietudes afines, sin intermediarios sin mercantilismos esto acerca a los artistas que no se sienten influenciados por la competitividad, motivo muchas veces de fricción entre ellos, y en cuanto al apropiacionismo reduce el Súper Ego del artista y la importancia de “la obra” frente a la “acción“.
Para entenderlo mejor creo importante la “Antología Apropiacionista de la Poesía Visual Española” de César Reglero, según el “se trata de un juego por un lado y, por otro, de evocación de una tradición milenaria y necesaria para que el fluir de la creación mantenga su tensión y el necesario dinamismo”. En la presentación MANUEL CALVARRO dice:
“Por si alguien no lo tenía claro César Reglero demostrará con esta Antología que la Poesía Visual es un movimiento para el cual el apropiacionismo no solo no es un delito, sino que por el contrario, se convierte en un ingrediente enriquecedor de los acervos culturales de los que la practican y de los que la contemplan. Si pensamos que muchos poetas visuales han salido de las filas del Mail Art, tal vez el movimiento artístico más libre y desinteresado que existe; alejado de las autopistas que conducen a cualquier destino crematístico, para el que vale todo lo que pueda conducir a la realización de la obra, (incluida la manipulación de imágenes ajenas) que una vez terminada será enviada a una dirección de correo, con el único interés del intercambio; podremos entender muchísimo mejor que el apropiacionismo hecho sin motivos económicos, sea una parte necesaria a la que pueda recurrir el artista poético visual, que por otro lado y como ser vivo racional, está obligado a compartir la información que recibe por sus sentidos. La presente Antología Apropiacionista es una ventana abierta por la que entrarán nuevos aires que permitirán demostrar una vez más, que es posible despegar del pegajoso suelo de lo convencionalmente establecido sin que pase nada y que la experimentación en el Arte es una obligación del artista y una necesidad para que este, saliendo del anquilosamiento general, progrese.
Aunque claro, para asumir esto hemos de aprender a sepultar a muchos metros bajo tierra ese super-ego de todos los que se consideran super-artistas y si no nos atrevemos a tanto, olvidarnos y hacer olvidar a nuestros marchantes esa conversión tan cotidiana que hace igualar la obra de arte al dinero que produce, ya que en caso contrario saltaría automáticamente el resorte que lanzaría a nuestra guardia pretoriana de abogados a proteger el copyright de la obra intervenida a ojos del apropiacionista, pero plagiada, a los de la parte ofendida.
